antiliza

Да, детям полезно заниматься творчеством. Полезно узнавать новые техники и применять их для выполнения заданий в школе и детском саду. Особенно здорово, если интересные художественные техники и новые навыки подходят для работ, которые дети делают для собственного удовольствия. Тут я не скажу ничего нового.

Я заметила, что у детей нет проблем с вдохновением. Новые яркие идеи всегда приходят в процессе создания работы. Когда я смотрю на обычные рисунки детей, то вижу в них настоящее искусство. В свободных детских работах всегда правильно подобраны цвета, присутствует интересная композиция, а нарушения в пропорциях или в перспективе часто бывают оправданы. Не все взрослые художники могут так же.

Я ещё не встречала человека, не способного создавать что-то новое и красивое. Чем моложе человек — тем легче и свободнее протекает этот процесс. Но маленький человек не может сам выбрать и купить себе необходимые материалы. Если ребёнок занимается в художественной школе или в специализированных кружках, то там обычно составляют список рекомендуемых материалов. Я же расскажу о тех материалах, которые подойдут для повседневного творчества или для выполнения художественных заданий для школы и детского сада. Конечно, для создания серьёзных работ, которые потом будут выставлены в известных музеях, будут нужны самые лучшие профессиональные материалы. Но для тренировок и городских выставок вам стоит обратить внимание на следующее:

Защита

Наверное, не секрет, что художественные материалы плохо отстирываются. А бывают и такие, которые не отстирываются вообще. Поэтому рабочую поверхность стола лучше прикрыть клеенкой, длинные рукава закатать, а «рисовальными» могут стать любые старые штаны. Со временем они превратятся в камуфляжные, сохранят флюиды вдохновения и помогут во время творческого кризиса

Краски

Акварель

К сожалению, не вся акварель достойна этого названия.
Недорогая акварель российского производства подходит. Она яркая, без тяжелых примесей (есть простое правило: в акварельных работах бумага должна "дышать", то есть, если присмотреться, то её текстуру должно быть видно. При правильном выборе красок такой эффект получается сам собой). Коробочку с такими красками легко промыть под краном. Чаще всего там имеются все необходимые цвета.

Я использую много разных коробочек с акварелью для собственных работ, и такие тоже есть в моём арсенале. Главное, что эту акварель не жалко выбросить, если она испорчена. Купить новую может позволить себе каждый.

Из другой недорогой акварели мне понравилась акварель "IKEA".
Классные, необычные цвета, большой объем красок в коробочке и низкая цена. У "IKEA" практически все краски, фломастеры, мелки, цветные и акварельные карандаши отличного качества, и всё это прекрасно подходит для повседневного рисования.

Если ребёнок проявляет большой интерес к живописи и достаточно аккуратен (для своего возраста, конечно!), то можно сделать хороший подарок - профессиональные акварельные краски. С ними работы будут выглядеть так, как будто их рисовал профессиональный художник. Только начинающий. Чаще всего в таких коробочках хорошо подобраны цвета. Даже маленькая коробочка "Ленинградской акварели", купленная для экспериментов, может выявить скрытые способности к живописи и занять ребёнка полезным делом надолго.

Продаются такие краски в профессиональных художественных магазинах, рекомендую их для заинтересованных детей возрастом от 9 лет или для маленьких аккуратистов любого возраста.

Какую акварель не надо покупать детям.

- Не надо покупать краски в тюбиках, такие краски отнимают много времени на подготовку к работе.

- Не надо покупать итальянскую и китайскую акварель из супермаркета. Если это не профессиональные краски, то через день после высыхания работы они потускнеют и поменяют цвет. А вначале в коробочке и на бумаге выглядят яркими.

Если начинающий живописец считает, что перерос акварель, то покупка акварельных карандашей может стать великолепным поводом для экспериментов. Акварельные карандаши послушны, легки в использовании, и, на радость родителям, почти не пачкают окружающее художника пространство.

Гуашь

Лучше брать гуашь в больших баночках, так как она быстро расходуется.

Если ребёнок рисует часто, то надо докупить баночки больших размеров с белой, желтой краской и охрой. Если ребенок рисует очень-очень часто, то к этому набору может понадобиться вторая дополнительная баночка белой и одна дополнительная баночка синей краски.

Российские производители "Гамма", "Луч", гуашь Санкт-Петербргского завода художественных красок, "Сонет" и другие подобные - отличный выбор.

Гуашь бывает художественная (она чуть дороже) и плакатная. Детям до 11 лет нет смысла покупать художественную гуашь. Плакатная гуашь ярче, а художественная - профессиональная, лучше выглядит, предсказуемо ведёт себя в работе и ложится более тонким слоем. Начинающие художники знают, что гуашевыми красками можно перекрывать слой неудачно написанной работы. Но со временем толстые слои гуаши трескаются и отламываются от бумаги. Выход — писать красиво и правильно сразу или наносить гуашь тонкими слоями. Но надо помнить, что при создании гуашевого шедевра не должно быть видно бумаги.

Акриловые и масляные краски

Для экспериментов, работ дома или декоративных работ подходят самые простые краски из хозяйственного или строительного магазина.

Мой совет мамам: для живописи на холсте лучше покупать акриловые краски. Масляные пачкаются, имеют специфический запах и долго сохнут. Кроме того, современные продвинутые художники рисуют акрилом и при этом успешно продают свои работы.

Если акриловая или любая неизвестная краска попала на пол или на ценную поверхность, то её надо смывать немедленно. Только тогда, когда уже имеется много законченных, написанных акрилом на холсте работ, можно перейти на акриловые краски из профессионального художественного магазина. Плотность и «сложные» цвета таких тюбиков приятно удивят начинающего живописца.

Палитра

Пластиковая палитра такого вида или любая похожая –

идеальный вариант для гуаши и акварели. Удобно пользоваться даже малышам, подходит для экспериментов со смешиванием красок. Её легко мыть водой и любыми средствами, легко сушить, она занимает мало места, дёшево стоит и можно без сожаления выбросить такую палитру, когда она отслужит свой срок.

Если обернуть такую палитру фольгой, то можно смешивать краски для стёкол и другие несмывающиеся жидкие краски. На фольге они будут выглядеть почти также как на белом фоне палитры.

Палитру от незаконченной работы маслом или акрилом можно обернуть пищевой пленкой. Так краски дольше не засохнут. Но большим и маленьким художникам следует помнить, что незаконченная работа — это не шедевр. Лучше как можно быстрее доделать начатое, чтобы краски на палитре не высохли и вдохновение не пропало.

Если после работы акварелью на пластике остались красивые цвета, то можно не мыть палитру и, немного смочив водой, использовать эти цвета потом. Главное, чтобы грязная палитра не стала привычкой

Баночки для мытья кисточек

Непроливающиеся баночки хороши только для маленьких детей, когда баночка может легко перевернуться. На самом деле не такие уж и непроливающиеся эти баночки

Делюсь секретом, подсмотренным у моего последнего гуру акварельной живописи. Пластиковые ведёрки из-под сметаны или квашеной капусты отлично подойдут на роль баночки для мытья кистей. Или сгодится любая ненужная большая прозрачная пластиковая посуда.
Главное, чтобы вам было удобно.

Для красивой живописи необходима чистая вода. О том, как во время написания работы дольше сохранить воду чистой, детям расскажет преподаватель. Но чтобы менять воду реже, надо брать большие емкости. Такие пластиковые ведёрки подойдут для рисования и в помещении, и на пленэре.

Нельзя использовать стеклянные банки — они могут разбиться.
Металлические банки — тоже не вариант, в них не видно, когда пора менять воду.

Кисти

Попробуйте нарисовать чёткую ровную линию кисточкой, которая потеряла часть волосков или изменила форму. Это практически нереально.
А для ребёнка это ещё сложнее.

Синтетическим кисточкам сложнее потерять форму и волоски. Такие кисточки дороже, но они оставляют чёткий, ровный след, послушно ведут себя.

На первом занятии с красками я рассказываю детям о том, какие бывают кисточки. Мы пробуем разные. На следующих занятиях я даю детям возможность выбора кисточек. Потом обычно ученики выбирают именно эти кисти.

Существует множество производителей кисточек. Для повседневного творчества хороши все. Надо брать универсальные. Кисточки с длинной ручкой подходят для живописи на мольберте. Кисточки с короткой ручкой подходят для живописи на столе, планшете и практически на чем угодно. Кисточкой большего номера тоже можно проводить тонкие линии, но с нею возможно быстрее закончить работу или сделать фон.

Круглые и плоские кисти оставляют разный след, но синтетические плоские кисти подходят и для акварели - получается очень необычный мазок, их интересно использовать для лессировки.

При правильном обращении такая кисточка служит несколько лет. Живопись любой сложности с ними получается лучше. Конечно, надо уметь пользоваться разными кисточками, но для школьных рисунков такой вид кистей может подойти. Ими можно рисовать на шелке, акрилом (только потом надо хорошо промыть), использовать для рукоделия и разных декоративных работ.

Если по разным причинам выбор остановился на обычных кистях, то время от времени имеет смысл обращать внимание на их состояние. И надеяться на то, что учитель рисования или воспитатель детского сада показал, как правильно обращаться с кисточкой. Любую кисть НЕЛЬЗЯ оставлять в воде. Со всеми видами кистей надо обращаться бережно, хранить так, чтобы волоски не деформировались, промывать водой или специальным растворителем после завершения работы.

Мелки, масляная пастель

Производителей и видов много. Надо пробовать и выбрать самые яркие и те, которые оставляют след без лишних усилий.

От долгого рисования мелками детские руки быстро устают. Мелками, которые оставляют яркий след без сильного нажима, рисовать быстрее и легче. Ребёнок это оценит.

Здорово, если мелками можно рисовать в несколько слоёв. Например, закрасить красным яблоко, а потом вторым слоем нарисовать яркие желтые прожилки. Такие мелки надо брать, они дают простор для творчества.

Цветные карандаши

Те же принципы, что при выборе мелков и масляной пастели. Только ещё надо помнить о том, что цветные карандаши ребёнку должно быть удобно держать в руке. Большинство известных производителей цветных карандашей это учитывает.

Стирательная резинка

Берём мягкую и некрошащуюся. Такие продаются в обычных крупных и во всех канцелярских магазинах. Квадратную и прямоугольную резинку можно разрезать по диагонали на 2 треугольника. Так ею проще стирать. Маленьких творческим личностям можно предложить вариант рисования стирательной резинкой (пусть делают это так, как подскажет фантазия).

Не надо брать для школы и детского сада цветные стирательные резинки необычных форм. Они красиво выглядят, но не выполняют свою функцию.

Бумага

Для повседневной живописи акварелью подойдёт обычная акварельная бумага из супермаркета или любого канцелярского магазина.

Для графики подойдёт бумага для принтера.

Для гуаши подойдёт любая плотная бумага.

Если нужен один альбом на все случаи жизни для школы или детского сада, то надо брать самую плотную белую бумагу. Она не должна быть очень гладкой. На гладкую хуже ложатся краски.

Графический планшет

Может стать хорошей идеей для подарка маленькому художнику. Можно брать самый простой, без наворотов. Все навороты есть в программах для компьютерной графики. Среди них есть хорошие и бесплатные. Если заинтересует, то ребёнок будет проводить время за компьютером с пользой. А если нет, то станет игрушкой на некоторое время. В Интернете есть много самоучителей и мастер-классов для работы с этим гаджетом.

Хранение работ

Законченные работы, выполненные на бумаге, лучше всего хранить в папках с твёрдыми стенками. Надо выбирать папку большого формата, потому что работы могут быть не только размера альбомного листа, но и больших, нестандартных форматов. Хорошо, если папка закрывается так, чтобы внутрь не попадала влага и пыль.

Не надо скручивать работы в трубочку. Особенно это не понравится гуашевым шедеврам.

Холсты можно хранить в стоячем положении, повернув живописной стороной к стене. Это нужно для того, чтобы на них не попадал яркий свет и вода. Хорошо, если холсты будут храниться в помещении с нормальной вентиляцией и комнатной температурой.

Декоративные работы, выполненные на стекле, ткани и других необычных поверхностях не надо хранить. Ими надо пользоваться!
Маленькому художнику это будет очень приятно.

Надеюсь, что незаконченные работы будут находиться в таком статусе недолго. Полезно и важно заканчивать работы, даже если кажется, что они не удались.

Живописные труды на бумаге надо просушить и хранить так же, как готовые.

Холсты можно хранить на мольберте, прикрыв неплотной ненужной хлопковой тканью так, чтобы ткань не касалась невысохшей краски. Когда незаконченные работы не находятся всё время на виду, то потом лучше видно ошибки. Свежий взгляд, обращенный на незаконченные работы, творит чудеса. Поэтому очень полезно делать небольшие перерывы в работе или время от времени отходить и смотреть на своё творение издалека.

Желаю много удовольствия от процесса начинающим и продвинутым художникам!

Обсуждаем здесь

08	Publicēts: понедельник, 8 сентября 2014 Skatīts 10070

© Aizliegts izmantot materiālus bez administrācijas rakstiskas atļaujas