unonia

В МИРЕ ИСКУССТВА: художница Līva Pakalne

Художница Лива Пакалне родилась в Сигулде, но давно покинула родину и уже много лет живет и работает на итальянском острове Сардиния. Тем не менее, у нас о Ливе пишут как о загадочном и необычном явлении в латышской живописи, характеризуя ее картины как многослойные, яркие и изящные, сочетающие в себе элементы современной массовой культуры и ренессансную эстетику. Сама художница признается, что черпает вдохновение у поп-сюрреалистов и говорит о своем творчестве так: "Мне очень нравятся нейтральные тона, но каждый раз картина получается яркой, всюду доминирует кобальт. Когда рисую, рука сама интуитивно находит нужный тон. В начале работы никогда не знаю, каким будет конечный результат. Меня увлекают детали, ткани с принтом, игрушки, драгоценные камни, чья красота в их цвете, причем цвет не является ничем иным, кроме как заключенным в чистой материи солнечным светом."

Как говорит писатель Дмитрий Быков, "что с наслаждением пишется, то с наслаждением и читается". Лива увлечена деталями, прорисовывая их в мельчайших подробностях, эти детали привлекают и меня. Например, на ее картине "Леди со светлыми волосами" обои на заднем плане украшает повторяющийся рисунок с лютней и лирой. Оба этих струнных щипковых инструмента связаны не только с музыкой. Лира со времен Аполлона Кифареда, покровителя искусств и предводителя муз (à propos, кифара и есть лира), является символом поэтического цеха, помните, у Пушкина в его "Памятнике" лира упоминается дважды:

"Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
Мой прах переживёт и тленья убежит —
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит."

и

"И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал."

Лира тут употребляется в высоком значении - это творческое наследие поэта и одновременно инструмент для реализации своей земной миссии. О том же думал и Некрасов, когда писал, что "лиру посвятил народу своему".

Лютня, как и лира, известна с древних времен, но наибольшей популярности этот инструмент достиг в эпоху Ренессанса, когда начал использоваться в качестве солирующего, а не только для аккомпанемента. Очень люблю картину Микеланджело Караваджо «Юноша с лютней» (а вы знали, что пытливые исследователи расшифровали лежащие перед исполнителем ноты и оказалось, что это настоящий любовный мадригал композитора Аркадельта!). На лютнях играли даже ангелы, что отображено на картине Мелоццо да Форли и в творчестве Франческо Франчи. Прекрасны "Девушка с лютней" кисти Антуана Пеше и "Лютнистка", написанная Орацио Джентилески. Союз античной лиры и ренессансной лютни, использованный Ливой в качестве фона на портрете современной женщины с прямым и уверенным взглядом, поднимает со дна памяти целый культурный пласт, побуждает к поиску новой информации и знакомству с новыми художественными полотнами, разве не здорово?

Мгновенный эмоциональный отклик вызывает особа с миниатюрными птичками на шпажке и окровавленным ртом. Голубые мухоморы на ее платье весьма красноречивы (лучше б их и жевала, честное слово!).

Очень нравится девушка с ободком и глубоким декольте, по-библейски прост и в то же время художественно изящен призыв предаться плотским радостям, который читается на ее лице.

Не оставит зрителя равнодушным и насыщенно-орнаментальная серия женских и детских портретов. Латышский цветок под южным солнцем не только счастливо прижился, но и раскрыл множество бутонов всех цветов радуги с эклектическим, но привлекательным ароматом.

Персональная выставка работ Ливы Пакалне открыта в художественном салоне на шестом этаже торгового центра Galleria Riga до 5 мая с 12 до 20 часов (перед посещением в праздничные дни будет не лишним сперва навести справки по телефону).

Обсуждаем здесь

30	Publicēts: четверг, 30 апреля 2015 Skatīts 4138

© Aizliegts izmantot materiālus bez administrācijas rakstiskas atļaujas